#
keep focus
artistic events

events


19 V 2010 r. Buapeszt CSOSSTALK 2010 Galeria Platan, MODERN POST MORTEM

20 IV 2010 godzina 19.00 GLOBALNE OCIEPLENIE / THE MEDIAGATE Kuratorzy: Marco Mancuso and Claudia D’Alonzo for Digicult & Michal Brzezinski Wytawa czynna Od 20/04/2010 do 27/05/2010 od wtorku do soboty, od godziny 12.00 do 18.00. Artists: Milycon / En, Dorota Walentynowicz, Sašo Sedlaček, Jan Van Nuenen, Les Liens Invisibles, Marc Lee, Yorit Kluitman, Vít Klusák a Filip Remunda

galeria nt

8 IV – 21 V 2010 r. Buapeszt Galeria Platan – wystawa Michała Brzezińskiego i Éva Magyarósi

8 IV 2010 PARAKINO – CSW ŁAŹNIA – Marek Zygmunt

8 IV – 21 V 2010 r. Festiwal Sztuka i Dokumentacja: godz. 17.00 – Klub Fokus Łódź Biennale, ul. Piotrkowska 118 Wystawa prac nadesłanych – SZTUKA-OBIEKT-ZAPIS. Agnieszka Adamek, Maciej Bohdanowicz, Kuba Bielawski, Michał Brzeziński, Dagmara Bugaj, Karolina Domańska, Tomasz Domański, Monika Drożyńska, Efka_S, emiter_franczak, Angelika Fojtuch, Karolina Freino, Anna Gaik-Czasak, Leszek Golec, Peter Grzybowski, i inni, Interakcje – Mariusz Marchlewicz i Izydor Młoczkowski, Jacek Jóźwiak, Andrzej Kasprzyk, Barbara Kędzierska, Magdalena Komborska, Maria Kozłowska, Karolina Kubik, Patrycja Kur, Piotr Lutyński, Iza Łapińska, Teresa Murak, Dorota Nieznalska, Katarzyna Nocuń, PGR ART, galeria Piekary, Łukasz Pietrzak, Gabriel Filip Pudło, Kama Sokolnicka, Sabina Sujecka, Anna Syczewska, Zbigniew Tomaszczuk, Jolanta Wagner, Kamil Wnuk, Izabela Zielińska. Wyboru prac na wystawę dokonało jury w składzie: Aurelia Mandziuk, Łukasz Guzek, Adam Klimczak, Jerzy Grzegorski, Tomasz Komorowski, Karolina Jabłońska, Norbert Trzeciak wystawa czynna do 17 kwietnia
kuratorka: Aurelia Mandziuk

11 III 2010 PARAKINO – CSW ŁAŹNIA – MARCO MANCUSO

18 II 2010 Wystawa Michała Brzińskiego: VIRTUAL MEMORY Olsztyn HALO galeria

13 II 2010 Pokaz WIDEO-TOŻSAMOŚĆ: Gorzow Wlkp. klub LAMUS

11 II 2010 PARAKINO – CSW ŁAŹNIA Witold Krymarys

28 I 2010 PARAKINO – CSW ŁAŹNIA Piotr Wyrzykowski

11 XII 2009, KOLEKTIVA – Metka Zupanic, Vesna Bukowec w PARAKINIE w CSW Łaźnia w Gdańsku

26 XI 2009 VIDEO – POZA KODY KULTURY w Klubie MYŚLI TWÓRCZEJ LAMUS, Gorzów Wielkopolski.

20 XI 2009 – Łódź, Wernisaż wystawy ŻYWE WIDEO w POLESKIM OŚRODKU SZTUKI. Poleski Ośrodek Sztuki zmieni się w nietypowe wystawiennicze centrum multimedialne za pomocą wystawy która ukaże zakryte zazwyczaj przestrzenie instytucji koltury. Wideo wnikając w architekturę zastaną będzie podejmowało dialog z historią miejsca i jego współczenym przeznaczeniem. Zada pytania o najrozmaitsze przestrzenie, przedmioty i działania, które mogą być metaforycznymi przestrzeniami ludzkiej jaźni. Kurator: Michał Brzeziński.

pos

6 XI 2009 Józef Robakowski w PARAKINIE w CSW ŁAŹNIA. Spotkanie z Józefem Robakowskim przebiegnie w kontekście wspomnień i odniesień do historycznych wydarzeń, które uformowały świat sztuki, współczesnej, myślenie o filmie eksperymentalnym, ale i polski krajobraz artystyczny dotyczący nie tylko fotografii, wideo, czy filmu. Ten świadek wieku, jedna z szarych eminencji, wieczny młokos i szanowany profesor, manipulator nie tylko sztuki, ale i życia artystycznego, wróg sloganów i przyjaciel masek, który do dziś wskrzesza kolejne pokolenia adeptów i wspiera energią wielu artystów, zdecydował się podzielić z nami swoimi luźnymi wspomnieniami osnutymi na kanwie jego twórczości – stanowią one bezcenne źródło wiedzy dla każdego historyka sztuki, nie tylko jako relacja bezpośrednia, ale także opinia historyka sztuki.

05.11.09 II Festiwal Sztuki Młodych w Szczecinie. Michał Brzeziński – IDEAL LOGOC

23 X 2009 – EFKA (Grzenda.pl) w PARAKINIE w CSW ŁAŹNIA – Chcieliśmy zaprosić na odsłonę owianego tajemnicą najnowszego, dziewiczego projektu EFKI, która znana jest głównie z fantastycznego projektu net-artowego, skupiającego różne media: film, fotografię i sztukę internetu. Artystka sama pisze o sobie: “Od około roku 2002 stoi za portalem GRZENDA.PL na wielu poziomach, przede wszystkim efka_s to matka-założycielka i kura dyrektorka, oraz pracownik wieloetatowy. Realizuje się też w różnych swoich tożsamościach, których nie chce zdradzać w jednym miejscu. Grzenda.pl to okresowo mniej lub bardziej zwariowany ‘ni to portal, ni to wydra’ dla ceniących sobie dystans do Realu i dobrą zabawę kobietek…ale i facetów też.”

16 – 17 X 2009 – IN OUT FESTIVAL w CSW Łaźnia

20.10 – 15. 11. 2009 Photon Gallery Co-produced by: Kino Šiška in Ljubljana, Slovenia Video in Progress 3
4! (PL), Giuseppe Di Bella (GB), Sheila Bishop (US), Elena Bellantoni (I/D), Marek Brandt (D), Michal Brzezinski (PL), Sergio Cruz (PT/GB), Cris Dupuis (CA), A. Jacob Galle (US), Silvia Giambrone (I/D), Aldo Giannotti and Stefano Giuriati (I/A), Clara Gomes (PT), G.R.A.M. (A), Marianne Holm Hansen (GB), Francis Hunger (D), Isidora Ilic (SR), Zeljko Jancic – Zec (A), Lemeh42 (I), Gerwin Luijendijk (NL), Ignacio Martin and Barbara Banuelos (ES), Liljana Mihaljevic (CRO/US), Luisa Mizzoni aka Luxi Lu and Emilio Corti (I), Eugenio Percossi (I/US), Maria Petschnig (A/US), Zoran Poposki (MK), Gaston Ramirez Feltrin (MX/I), Nuno Rodrigues de Sousa (PT), Mauro Romito (I), Joshua and Zachary Sandler (US), Peter Simon (PL/D), Evelin Stermitz (A), Ljupcho Temalkovski (MK), Attila Urban (SE), Volante (PT/MX/GB), Jonas Zagorskas (LT/PL), Wojtek Ziemilski (PL)

Still from video A Rewinding Journey by Aldo Giannotti and Viktor Schaider

Still from video A Rewinding Journey by Aldo Giannotti and Viktor  Schaider

8 października 2009 – ART O(u)R HISTORY. Galeriy Spiż 7, ul. Chmielna 113, Gdańsk. Curator: Marek Rogulski. Artists: Anna Baumgart, Michał Brzeziński, Carmen Feliu i OBPW, Mateusz Pęk, Józef Robakowski, Marek Rogulski, Piotr Wyrzykowski.

24 – 25 września 2009 MODERNPOST MORTEM w Klubie MYŚLI TWÓRCZEJ LAMUS, Gorzów Wielkopolski.

lamus

17 września 2009, godz. 18.00 PARAKINO: WIESŁAW HUDON – Niezwykle ciekawa wydaje się sylwetka jednego z najstarszych polskich artystów konceptualnych – Wiesława Hudona. Jego twórczość rozwija się już od 40 lat i jak on sam określa – “bada rzeczywistość z perspektywy fotografii”. Począwszy od roku 1970 artysta, poza kamerą fotograficzną, używał także kamery filmowej – powstały wówczas zapisy: “dwie sekundy stania”, “udawanie ptaka”. Jego ówczesną twórczość charakteryzowała konceptualna tautologia oraz poszukiwanie nieautentyczności, a w swoich dziełach postulował nowy język sztuki – dziś określany jako konceptualny.

2 IX 2009 podczas festiwalu FEST I NOVA, w ramach Human Emotion Project w Art Villa Garikula, GRUZJA, odbyła się projekcja pracy MNEMOSYNE. Curators and coordinators of projects: Tina Bepperling / A Isabel Becker / A Gogi Okropiridze / A Guela Tsouladze / F Ketevan Kvinikadze / GE Ketevan Okropiridze / GE Maya Simonia / NL Nanouka Tchitchoua / USA Alison Williams /RSA Irina Gabiani /L

artists and works:
Joas Sebastian Nebe “Losing control” Germany (57sec)
Behjat Omar “Bird” Kurdistan/UK (01:14)
Bijan Moosavi “Urban ride” Iran (05:50)
Robertina Sebjanic & Nika Autor”Niro”Slovenia(02:16)
Danny Germansen “Isolation and loneliness” USA (01:59)
Alison Williams(with Lisa Walker) “White as snow” RSA (02:07)
Agricola de Cologne “Silent cry” Germany (03:05)
Lemeh42 “Et dukkehjem” (Faticart Group – Italy)(02:19)
Luca Curci & Fabiana Roscioli “Impossible love” Italy(06:07 )
Anders Weberg “Undisclosed beauty” Sweden (03:13)
Masha Yozefpolsky “Error lips” Israel (03:34)
Irina Gabiani “The slaves of the system” Luxembourg (02:29)
Bill Millett “The book” UK (06:46)
Debbie Douez “Sadness” Spain(02:18)
Richard Jochum “Mama” USA (01:34)
Alberto Guerreiro “Absent” Portugal(03:30)
Michael Chang “Concerto azzurro” Denmark(06:10)
Maryam Fakhimi “Untitled(In the name of God)” Iran (09:20)*
Mads Lungdahl “The source” Denmark
Michal Brzezinski “Mnemosyne” Poland (14 min..)
Karina Smigla Bobinski “Routen” Germany

georgia

30.08-3.09.2009 Berlin film RISE był pokazywany w ramach wystawy Ikony zwyciestwa – transFORM Humboldt Berlin (Umspannwerk) Kopenhagener Str. 58 / Sonnenburger Str.153 10437 Berlin. Artyści: Michael Agacki, Guy Avital, Dobrochna Badora-Zawadzka, Grażyna Bartnik, Jacek Bąkowski, Jacek Bąkowski & Krzysztof Wojciechowski, Janusz Bąkowski, John von Bergen, Bożenna Biskupska, Jacek Bonecki, Sandra Bromley & Wallis Kendal, Jerzy Brukwicki & co, Wojciech Bruszewski, Michał Brzeziński, Piotr Bylina, Janusz Byszewski, Rafał Chmielewski, Krzysztof Cichosz, Erazm Ciołek, Bettina Cohnen, Witosław Czerwonka, Andrzej Dłużniewski, Andrzej Dłużniewski & Kajetan Dłużniewski, Kurt Fleckenstein, Borena Frasheri, Waldemar Fydrych “Major” / Mirosław Dembiński, Henryk Gajewski, Galeria Wschodnia, Stefan Gierowski, Teresa Gierzyńska, Marek Glinkowski, Mike Golembewski & Jan Kubasiewicz & Colin Owens / Dynamic Media Institute, Boston, Sylwia Górak, Jan Gryka, Paweł Grześ, Ryszard Grzyb, Alexander Honory, Andrzej Janaszewski, Edyta Jaworska Kowalska, Renata Jaworska, Beatrice Jugert, Wolf Kahlen, Andrzej Kalina, Jerzy Kalina, Inka Kardys, Adam Klimczak, Janusz Kobyliński, Tomasz Konart, Klara Kopcińska, Jerzy Kośnik, Joanna Krzysztoń, Jan Kubasiewicz, Ewa Kulasek, Jerzy Kutkowski, Roman Lipski, LUXUS, Łódź Kaliska, Andrzej Maciej Łubowski, Paweł Łubowski, Ryszard Ługowski, Tomasz Matuszak, Andrzej Mitan & Tadeusz Sudnik, Gabriela Morawetz, Chris Niedenthal, Marek Niemirski, Ivo Nikić, Radosław Nowakowski, Marielle Nitosławska & Janusz Połom, Zdzisław Pacholski, Veronika Peddinghaus, Jarosław Perszko, Jan Pieniążek, Józef Żuk Piwkowski, Julian Henryk Raczko, Grzegorz Rogala, Tadeusz Rolke, Andrzej Różycki, Zygmunt Rytka, Wojtek Sawa, Thyra Schmidt, Tomasz Sikorski, Marian Siwek, Mariusz Sołtysik, Susanne Starke, Mirosław Stępniak, Paweł Susid, Anna Szprynger, Mariusz Tarkawian, Dominika Truszczyńska, Dagmar Uhde, Michał Wasążnik, Maria Waśko, Ryszard Waśko, Ricardo Peredo Wende, Krzysztof Wojciechowski, Jaśmina Wójcik, Tomasz Zawadzki, Kacper Ziółkowski, Izabela Żółcińska

SIEGesIKONen/ Icons of Victory - transFORM, Berlin

18.08 pokaz w Dinan (Cafe du Theatre)

u

13- 20 Sierpnia w Los Angeles prezentowana była praca IDEAL LOGIC w Rowan Gallery w ramach DigitalArt.LA International New Media Expo

MICHAL BRZEZINSKI @  LACDA

30 LIPCA – 1 SIERPNIA 2009, GODZ. 10.00-17.00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk MICHAŁ BRZEZIŃSKI, ARJON DUNNEWIND: LETNIE WARSZTATY FILMOWE
Tegoroczne wakacyjne warsztaty rozszerzające cykl prezentacji PARAKINA o działania praktyczne prowadzone będą przez Michała Brzezińskiego (artystę, kuratora Parakina) i Arjona Dunnewinda (dyrektora IMPAKT Festival, który odbywa się w Utrecht – Holandia). Prezentacje, dyskusje na temat roli poszczególnych prac w kontekście historycznym i praktyczne działania artystyczne będą się odbywały synchronicznie. Struktura warsztatów będzie przypominała dialog prezentacji audiowizualnych przygotowanych przez prowadzących spotkanie. Będziemy mogli poznać najnowsze prace nagradzane i promowane przez IMPAKT Festival, a także dostrzec ich relację do historii filmu eksperymentalnego. System odniesień estetycznych, w których pojawiają się te prace, stanie się źródłem dyskusji i kreacji prac warsztatowych. Sposoby wartościowania i porządkowania przestrzeni twórczości, którymi operuje europejska struktura organizacji zajmujących się promocją sztuki staną się, więc przedmiotem dyskusji, a uczestnicy będą mogli za pomocą własnych form audiowizualnych udzielić odpowiedzi wzbogacając ten dyskurs współczesnej sztuki. Wyniosą przy tym konkretną wiedzę na temat tych dominujących kontekstów.

13 VII 2009 ORENSANZ MUSEUM New York ARS SUBLIMIS Participant artists: Avelino Sala, Rebecca Loyche, Monika Bravo, Johannes Gees, Michal Brzezinski, Luis Bezeta, Gemma Pardo.

blanca

“What give all that is tragic, whatever its form, the characteristic of the sublime, is the first inkling of the knowledge that the world and life can give no satisfaction, and are not worth our investment in them. The tragic spirit consists in this. Accordingly it leads to resignation.”
Arthur Schopenhauer (The World as Will and Representation, 1819 Vol I)

Is it possible to speak about the Aesthetics of the Sublime that defined the romantic epoch in an era characterized by the loss of values? Can we still give another lecture to the feelings for the awe of the infinity of space, of that superlative feeling between extreme greatness and fear? Schopenhauer, in the first volume of his The World as Will and Representation, in order to clarify the concept of the Sublime, goes through its different stages of transition. Despite some notable resurgence in the 1980’s and 1990, prompted by French postmodernist Jean-Francois Lyotard, the aesthetic of the Sublime is largely absent from contemporary arena, and almost forgotten in XXI century debates. That traditional concept of Landscape like a space of freedom is questioned after modernity, emerging as a postmodern landscape dominated by degradation, and where the dystopian landscape has substituted the utopia of the idyllic. Can we still speak about the Sublime Experience, or some categories like Sublime or postsublime have faded in their own denomination? In a context of a natural landscape, Governors Island, this series of videos represent an attempt to arise this debate questioning and diving into the Schopenhaueresque’s phases, from the simple feeling of beauty to the Fullest Feeling of Sublime.

mapa

30 VI 2009 VENTURA FILM FESTIVAL works: IDEAL LOGIC & MNEMOSYNE

michal brzezinski @ ventura film festival

27-30 VI 2009 projekt KRYZY$ pokazywany będzie w ramach transFORM twórcza przestrzeń nad Wisłą w Warszawie realizator: Stowarzyszenie STEP, www.2b.art.pl kierownictwo artystyczne: Klara Kopcińska i Józef Żuk Piwkowski. partnerzy: Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, Galeria Działań, Galeria XX1, Atelier Foksal, Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej, Galeria Klimy Bocheńskiej i Galeria ZOYA, Czuły barbarzyńca, Szczotki Pędzle. projekt jest częścią Festiwalu Przemiany w ramach starania się Warszawy o tytuł ESK 2016. Kryzys nie jest pojęciem dotykającym w sposób oczywisty tylko ekonomii. Jest to zjawisko, które cechuje deficyt, a deficyt, czy inaczej potrzeba, jest podstawą dobrego funkcjonowania każdego rynku. Kryzys to deficyt wartości. Jak to możliwe, aby w kontekście nadmiaru i dewaluacji dóbr następował ich niedobór, a jednocześnie, aby w pewnych rejonach kryzys był stanem permanentnym, a w innych nie zdarzał się na szerszą skalę? Oczywiście tłumaczy to w jakimś stopniu znajomość mechanizmów rynkowych – dotyczy to zarówno rynku idei, jak i rynku dóbr wymiernych. Czy są zatem rejony niedotknięte kryzysem? Czy dewaluacja intelektu i dewaluacja pieniądza jest czymś cyklicznym? Tak, jak jest czas wysiłku i czas odpoczynku, tak jest czas mędrców i wieprzy. Wystawa ta nie odpowie na te pytania, ale ukaże ich inny – filozoficzny wymiar.
Naturę cechuje bowiem cykliczność, choć ona niejawnie zdaje się prowadzić w jakimś kierunku. Poprzez koncepcję czasu jako koła, rynkowej hossy i bessy, przechodzimy więc do czasu jako spirali zataczającej coraz szersze kręgi w każdym kierunku i dalej – kiedy rozumiemy, że nie każdy kierunek jest równomiernie rozwijany – przechodzimy do czasu jako linii… podczas kiedy czas, oczywiście może okazać się całą alternatywną przestrzenią, nie tylko płaszczyzną koła lub spirali. Lub więcej – jak w sklepach cynamonowych Brunona Schulza – może posiadać własne niezliczone wymiary i zakamarki, których nie dotyka cykliczność naszych kryzysów.
Artyści: Zambari, Rogulus, Michał Brzeziński, Kuba Bielawski, Alicja Żebrowska, Artur Tajber, Kamil Smuga, Wiktor Skok, Efka (Grzenda), Pawel Hajncel

26 VI 2009, PARAKINO, CSW Łaźnia TOWARDS REALITY video art i film eksperymantalny z Kaukazu pokaz towarzyszący wystawie kaukaskiej sztuki współczesnej w CSW Zamek Ujazdowski. Prawie dokładnie rok temu pokazywaliśmy w Parakinie zestaw prac wideo pochodzących z Gruzji. W tym roku wchodzi on w skład większego wydarzenia które odbywa się w Warszawie. W tym roku przedstawiamy zestaw prac wideo i filmów eksperymantalnych artystów z innych krajów kaukaskich, które będą towarzyszyć szerokiej prezentacji współczesnej kaukaskiej sztuki audiowizualnej w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski ( 28 czerwca – koniec lipca) w ramach festiwalu Transkaukazja 2009.

13 CZERWCA 2009 GALERIA MŁODZI w ramach wernisażu wystawy Kamp- niepohamowana wrażliwość – pokaz filmów braci Kuchar. W programie:
I, An Actress; Hold me while I’m naked; Forever And Always; The Cattle Mutilations; The Sins of the Fleshapoids

13 CZERWCA 2009, GODZ. 18.00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk
FLORIAN WÜST – SCREAMING CITY: WEST BERLIN 1980s
Screaming City: West Berlin 1980s (Krzyczące Miasto: Berlin Zachodni w latach 80. XX wieku) prezentuje selekcję krótkich filmów eksperymentalnych i dokumentalnych wybranych w oparciu o obszerną retrospektywę z października 2006 roku prezentowaną w berlińskim kinie Arsenał, zatytułowaną “Who says concrete doesn’t burn, have you tried?” ( Kto twierdzi, że beton się nie pali, a próbowałeś?). Od tego czasu Schulte Strathaus i Wüst pokazują wybrane filmy o Berlinie Zachodnim lat 80. za granicą. W listopadzie 2008 roku opublikowali książkę pod tym samym tytułem, rzucającą światło na ten wyjątkowy okres historyczny oraz na miejski obszar niemieckiej produkcji filmowej. Florian Wüst zaprezentuje filmy następujących twórców Brigitte Bühler & Dieter Hormel, Michael Brynntrup, Christoph Doering, Die Tödliche Doris, Yana Yo.

22 V 2009 Regionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie Galeria Art-Foto WYKŁAD MICHAŁA BRZEŹIŃSKIEGO – HISTORIA FILMU EKSPERYMENTALNEGO

15 MAJA 2009, GODZ. 18.00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk
BLANCA DE LA TORRE GARCIA – SOME POLITICS OF APPROPRIATION
Termin sztuka zawłaszczania (appropriation art) wszedł do obiegu w latach 80. XX wieku wraz z artystami takimi jak Sherrie Levine, która zajęła się aktem zawłaszczania samym w sobie jako przedmiotem sztuki. Stawiając wyzwanie idei oryginalności, zwracając uwagę na związek pomiędzy władzą, płcią oraz kreatywnością, społecznymi źródłami i zastosowaniem sztuki, Levine bawi się/gra tematem “prawie takie samo” (“almost same”). Różne aspekty zawłaszczania pojawiają się na wielu obszarach wizualnej historii sztuki, jeżeli tylko przyjmiemy za podstawowy akt kreacji zapożyczanie obrazów i pomysłów z otaczającego świata i re- interpretowanie ich jako sztuki. Wszystkie te prace wideo przeformułowują historię sztuki z punktu widzenia jej oryginalności, przedrzeźniając ruchomy obraz i enigmatyczne stereotypy historii sztuki z dziwną mieszaniną Kampu i prawdziwego uczucia. W czasie tworzenia tej kompilacji, starałem się złożyć hołd klasykom historii sztuki i jednocześnie ukazać, że jest pewien wątek, który stanowi kontinuum w całej historii sztuki, a niekoniecznie punkt przełomowy, przed i po zaznaczone narodzinami sztuki wideo. Dlatego też marginesy, miejsca, pytanie o pomysł przeciw całej panoramie lub medium jakim jest wideo muszą zostać przewartościowane i sprowadzone na inny poziom dyskursu.

17 KWIETNIA, GODZ. 19.30 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk
LECH LECHOWICZ – AWANGARDA I FILM – ALTERNATYWA SZTUKI I JEJ NOWE NARZĘDZIE:
Prezentowany program przedstawia film jak narzędzie artystycznych eksperymentów awangardy międzywojennej, przede wszystkim jako nowy środek twórczości wizualnej ściśle związanej z poszukiwaniami awangardy w innych obszarach twórczości plastycznej, w malarstwie, rzeźbie, fotografii czy w typografii. Przedstawiciele awangardy podejmując twórczość filmową, najczęściej stanowiącą jedynie część ich wieloaspektowej praktyki artystycznej,
przeciwstawiali swe działania dotychczasowej praktyce filmowej, dążąc do jej zaprzeczenia i poszerzenia. Dla awangardy obrazy powstające w kamerze filmowej były przede wszystkim zjawiskami wizualnymi, bardzo często czystymi zjawiskami plastycznymi, które odznaczały się atrakcyjnymi dla niej cechami medialnymi: mechanicznością, pozwalającą na zróżnicowane manipulacje obrazem; dokumentalnością, precyzją oraz odmiennością widzenia kamery wobec naturalnego widzenia człowieka. Na tych właściwościach opierała się głównie twórczość Marcela Duchampa, Man Ray’a, Hansa Richtera, Laszló Moholy-Nagy’a, Dżigi Wiertowa czy Oskara Fischingera i Len Lya’a.

27 III 2009 Muzeum w Łęczycy: Michał Brzeziński SIEĆ – PRACE WYBRANE

20 III 2009, godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, Znaczenie mechanicznej rerodukcji

Prezentacja książki Krzysztofa Jureckiego, zawiera dwadzieścia rozmów o fotografii, a także o performance, wideo i malarstwie, przeprowadzonych z artystami bardzo znanymi, jak też z tymi mniej znanymi, ale o dużym potencjale twórczym. Wywiady podzielone zostały na grupy. Pierwszą stanowią rozmowy z artystami neoawangardy i Kultury Zrzuty (Andrzej Różycyki, Andrzej Kwietniewski z Łodzi Kaliskiej, Zbigniew Libera i Grzegorz Zygier), którzy czasami dystansują się od jej głównego nurtu (Różycki). Następną – artystki o poglądach feministycznych: Ewa Świdzińska i Magdalena Samborska. Innego rodzaju ideologie, czasami o charakterze zbliżonym do feminizmu, prezentują: Joanna Zastróżna, a zwłaszcza Magda Hueckel i Sylwia Kowalczyk. Dominantą książki są rozmowy z trzeciej grupy na tematy sacrum, religijności lub jej braku, poszukiwania duchowości w aspekcie chrześcijańskim (Zbigniew Treppa, Jan G. Issaieff, Basia Sokołowska), dalekowschodnim (Andrzej Dudek-Dürer, Katarzyna Majak), szamanizmu (Marek Rogulski) czy w technologii wideo (Michał Brzeziński). Ostatnią grupę stanowią artyści wierni medium fotografii, choć o różnych proweniencjach, jak: wykładowca fotografii Waldemar Jama, piktorialista i portrecista Marek Gardulski, jeden z twórców programu “fotografii elementarnej” i “Szkoły jeleniogórskiej” Wojciech Zawadzki oraz przedstawiciel “nowego dokumentu” Ireneusz Zjeżdżałka.

Krzysztof Jurecki – Urodzony w 1960. Absolwent historii sztuki na UJ w Krakowie (1985) oraz studiów doktoranckich w IS PAN w Warszawie (1990-93). Od końca lat 80. autor wielu tekstów z zakresu historii sztuki i fotografii (“Projekt”, “Fotografia”, “Obscura”, “Obieg”, “Student”, “Format”, “Art&Business”, “Arteon”). Stały współpracownik pism “Kwartalnik Fotografia” (od 2000) i “Exit” (od 1990). Od 1997 roku członek AICA oraz od 2002 honorowy członek ZPAF. Interesuje się problematyką historii polskiej awangardy oraz fotografii XX wieku, w tym historią surrealizmu, fotografii niemieckiej lat 50., oraz fotografii amerykańskiej po II wojnie światowej. Autor książek: Fotografia polska lat 80., ŁDK, Łódź 1989, Słowo o fotografii (wraz z K. Makowskim), ACGM Lodzart SA, Łódź 2003. Współpracownik PWN w Warszawie i Instytutu Adama Mickiewicza w Warszawie (www.culture.pl).

14 III 2009, godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, Pionierzy sztuki wideo: Woody i Steina Vasulka.

Prezentacja prof. Ryszarda W. Kluszczyńskiego jest okazją do spojrzenia na twórczość tych uznanych za klasyków gatunku artystów, w sposób usystematyzowany i metodologiczny. Na przykładzie ich twórczości wprowadzona zostanie autorska topologia sztuki wideo. Woody i Steina Vasulka to para artystów, którzy wywarli ogromny wpływ na rozwój sztuki wideo, odgrywając w niej wyjątkową rolę. Aktywni od końca lat 60. tworzyli zarówno taśmy wideo, jak i instalacje oraz performance. Założyli The Kitchen – słynną nowojorską organizację alternatywną. Razem z Genem Youngbloodem i Peterem Weibelem kształtowali koncepcje sztuki medialnej. Rozwijali w szczególnym stopniu wideo wykorzystujące urządzenia przetwarzające i generujące sygnał elektroniczny. Aktywni po dzień dzisiejszy, łączą twórczość artystyczną,
działalność edukacyjną i kuratorską.
Pośród prezentowanych prac znajdą się m.in.:

– Vocabulary, 1973
– C-Trend, 1974
– Violin Power, 1978
– Voice Windows, 1986
– Lilith, 1987
– In the Land of Elevator Girls, 1989
– Computer Studies, 1993
– Trevor, 1999

27 FEBRUARY – 5 APRIL 2009 Laznia CCA / Opening of the exhibition 27 February 2009, at 6 p.m. Exhibition: PATHFINDER – project BEYOND POSTMODERNISM. RE: RE: RECONSTRUCTION

The goal of the exhibition is to work out a new, possibly broad perspective of the perception of postmodernism. It poses questions about the potential directions of development of contemporary art. Marek Rogulski, the author of the project and curator of the show, invited artists whose activity and works reveal interest with metaphysical dimension of life. Their works are supposed to help giving answers to the questions about mechanisms and conditions characteristic of human perception.
Beyond Postmodernism, realised since 2000 by TNS Foundation and the Centre of Research on the Inner Space examines the fields of human activity whose development provides potential finding a broader perspective of perceiving the reality, allowing for the re-evaluation of the existing viewpoint. The search involves all the aspects of human activity, realized in the intentional, behavioural, cultural and social spheres.
The exhibition shows the recent works of the participating artists – spatial installations, video art, performance, art objects, photography, as well as works and actions referring to the context of the institution exhibiting them.
Participants are: Paweł Anaszkiewicz, Michał Brzeziński, Tatiana Czekalska, Andrzej Dudek-Dürer, Carmen Feliu, Leszek Golec, Andrzej Miastkowski, Agata Michowska, Marek Rogulski, Wspólnota Leeeżeć, Marek Zygmunt.
Andrzej Dudek Durer (Wrocław) will realize large format work ” Metaphysically – Telepatic Multiplied Self-Portrait,”. In the exhibition there will also be photographs from the series ” The Art of Shoes” by the same artist. All these works refer to the process of expanding consciousness through meditation and “inner trip through time”.
Michał Brzeziński (Łódź) will present films: “AV”, “Mnemosyne” and “Passion”. The latter, which is some kind of ” interview with internet cyber-subject” constitutes a study of contemporary postmodernism consciousness and to some extent “opens” the exhibition.
A photographic work by Carmen Feliu ( Barcelona) entitled “La dispersation” (Dispertion) will be presented in a form of small lightbox.
Agata Michowska (Poznań) will present a video “Suicide in Museum”.
The works of both of these artists introduce the problem of integration in many aspects of human mind and culture in different ways.
In the exhibition there will also be presented the installation of artistic duo Leszek Golec/Tatiana Czekalska (Łódź), entitled ” St. Francis – 100% sculpture”. It reveals the relations between the ecological way of thinking and the attitude surpassing anthropocentric philosophy.
Paweł Anaszkiewicz (Meksyk) will present the model of the installation “Aclaración” (Clarification) in the form of video film. Another work of this artist “Kayak” is a video installation which consists of three monitors. His works are the reflection about multidimension of the reality and individual passing.
Marek Rogulski (Gdańsk) will realize the performance “Totalizator – Breaking in Sculpture” and installation “Morning Exercises” during the opening of the exhibition and will also present the documentary of performance ” Movement of Energetic Body”. Works of this artist concentrate on showing the process of developing self- consciousness with reference to the processes of evolution, history and “energetic influences”.
Marek Zygmunt (Gdynia) will realize interactive installation ” Labyrinth A”, which is some kind of postulate of the necessity of breaking the routine ways of perception.
Andrzej Miastkowski and Wspólnota Leeeżeć (Łódź) will prepare expanded environment, which will be an attempt to lead audience into energetic space of “excessive consciousness”.
The exhibition will be accompanied by a concert of contemporary improvised music by Zdzisław Piernik, Michał Górczyński (Warszawa) and Rogulus X Szwelas und Gos project (Gdańsk). In New Improvisation the most important think is to raise the problem of musical perception, perception of sound and searching for tone quality, which results from the way of using instruments in the process of creation. Performers apply instrument preparation and original techniques of articulation to achieve amazing sound and sonoric quality. The main goal is to create a new language of music and to surpass the cultural models.

Curator: Marek Rogulski
Cooperation from the side of Laznia CCA: Agnieszka Wołodźko
Project realized in cooperation with TNS Foundation.

19-20 II 2009, film Rise będzie prezentowany na International Guerrilla Video Festival Dublin 2009

//

20 II 2009, godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, Landscape film

Landscape film to nurt brytyjskiej awangardy filmowej, zakorzeniony w tradycji sztuk plastycznych, który łączył strukturale skupienie na naturze medium, poznawaniu procesu reprezentacji filmowej, który  podtrzymuje iluzję, z  wymiarem iluzyjnym właśnie, łatwo rozpoznawalnym – także dzięki odniesieniom do historii sztuki  – pejzażem. Najważniejszymi twórcami tego nurtu byli Chris Welsby i William Raban. Jako charakterystyczne przykłady A.L. Rees wymienia Park Film (1972) i Streamline (1976) Chrisa Welsby’ego, River Ya (1972) Williama Rabana i Welsby’ego. Prezentacja Dagmary Rode obejmuje także późniejsze prace artystów.

6 II 2009, godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, Thorsten Fleisch – gościem PARAKINA będzie Niemiecki artysta młodego pokolenia który zajmuje się filmem eksperymentalnym, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Jego prace stały się stałym punktem festiwali filmowych. Jego twórczość jest rozwinięciem strategii awangardy amerykańskiej, filmu materialnego. We wspaniały sposób porusza się w kontekście metarefleksji filmowej. Analizuje relacje filmu z wielkim wyczuciem i świadomością kontekstu historycznego. Jego film jest jednocześnie w pełnym znaczeniu tego słowa eksperymentem i artysta staje się tu naukowcem poszukującym nowych sposobów widzenia, nowych obrazów, nowych kontekstów. Prace jego były w Polsce pokazywane wielokrotnie ale zobaczyć je można było jedynie w dwóch zbiorach VIDEO-IDENTITY i LIVING VIEO. Jest to jednak pierwszy wieczór poświęcony całkowicie jego twórczości.

24 I 2009 godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk MODERN POST MORTEM

Projekt Michała Brzezińskiego dotyka zjawiska modernizmu, a właściwie modernistycznych idei przemian. Mówiąc o postmodernistycznym świecie chcemy najczęściej pogrzebać modernizm, ale idee modernistyczne wciąż żyją. Idea zmiany świata, nowego ładu i nowego porządku powraca w różnych mutacjach. Socjalizm zmienia swe oblicza i próbuje wciąż na nowo wprowadzać idee rewolucji w czyn. W swoim filmie Brzeziński zestawia oblicze socjalizmu radzieckiego z intelektualnym wysublimowanym socjalizmem francuskim, oraz społecznymi postkolonialnymi realiami polskimi, aby zainicjować sytuację w której widz sam będzie mógł próbować przenieść pewne wartości i sytuacje mentalne jednej przestrzeni na inną. Zestawiono ze sobą obrazy z domowego archiwum ludzi związanych z subkulturą post-punkową, obrazy
które penetrują mroczne obszary życia postsowieckiego kraju, oraz film D. Vertova “Entuzjazm. Symfonia Donbasu”, oraz przemontowano film montażowy “Społeczeństwo spektaklu” do tekstu G. Deborda. Praca jest więc Recyklingiem pamięci i kultury okraszonym elementami abstrakcji i wizji zamkniętych oczu, oraz eksplikacjami estetyki obrazu wideo cyfrowego. Film w technice cyfrowej jedynie symuluje inne media, sama pozostając kodem bez właściwości, jedynie operując temporalnymi przypadłościami czasu w którym film powstawał i to może się wydawać jej specyfiką. Medium cyfrowe jest więc idealne dla stosowania mistyfikacji i poprzez związek z komputerem i jego bazami danych poniekąd organicznie operuje Found Footage. Swobodnie podchodzi do kwestii symulacji efektów innych mediów, wprowadzając czasem zamieszanie mistyfikując zawartość video która przybiera cechy obrazu filmowego, lub odwrotnie. Jest to więc igraszka z propagandową rolą filmu, nawet tego wykonanego dla potrzeb domowego archiwum. Każde medium jest przecież ideologiczne.

16 I 2009 godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk Wolf Kahlen

Gościem Parakina będzie Wolf Kahlen. Artysta intermedialny, głównie skoncentrowany na video, ale także performer, architekt, profesor Technicznego Uniwersytetu w Berlinie (Technische Universität Berlin). Brał udział w ponad 600 wystawach indywidualnych i grupowych. Założyciel Videoforum w Berlinie (1970/71), ADA I and II (Akcje Awangardy wraz z Wolfem Vostell i Jörnem Merkert) 1973 i 1974. Od 1985 architekt i dyrektor Ruine der Kuenste w Berlinie. Jest jedną z osób które od początku bardzo silnie działały w kontekście wideo, współpracował z największymi artystami od kiedy tylko wideo pojawiło się w sensie technologicznym. Tworzył jednocześnie własną, niezależną drogę twórczości i kariery. Wiele z jego prac jest zaangażowanych w sprawę Tybetu, są one swoistymi dokumentacjami etnicznymi. Podczas prezentacji zobaczymy bardzo szeroki przegląd jego filmów.

1. Ich kann sagen was ich will, 1975, 4.14 min
2. Trespassing, 1969/71, 5.45 min
3. I can’t get hold of her, 1975, 5.50 min.
4. Dreimal Chi -Die Urenergie Chinas, 1990, 48.00 min,
http://home.snafu.de/ruine-kuenste.berlin/video12.htm
5. The sound of one hand clapping – John Cage at one of his last concerts,
1990,18.00 min
http://home.snafu.de/ruine-kuenste.berlin/video1.htm
6. Some more proofs of water refraining from shapinh, 12.48 min,1990/99
7. Detail from: Der Lama, die Jurte, das Orakel, 1994, 16.00 min,
http://home.snafu.de/ruine-kuenste.berlin/video9.htm
8. Emmett 2006, A portrait of Emmet Williams, 2006, 2.23 min

15 XII 2008 TORUŃ – Spotkanie z Michałem Brzezińskim – fundacja FREE ARTS

13 XII 2008, godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, Konrad Chmielecki – Intermedialne przestrzenie kina interaktywnego
Sztuka interaktywna i immersyjna szczególnie chętnie wchodzi w relacje
z innymi mediami. Zjawisko to daje się zaobserwować w pracach Grahama Weinbrena, Luca Corchesne’a, Kena Feingolda, Agnes Hegedüs i Lva Manovicha. Artykuł dotyczy relacji kina interaktywnego z innymi mediami na przykładzie dzieł Grahama Weinbrena i Luca Courchesne’a. Jest on podzielony na kilka części,
w których zostały kolejno omówione prace interaktywne wymienionych artystów.
Jako pierwsza zostanie omówiona Sonata (1991/1993) Weinbrena. Dzieło to odsyła do literatury, muzyki, malarstwa i rzeźby, stając się szczególnego rodzaju ośrodkiem “sieci intermedialnych odniesień”. Kolejnymi przykładami relacji intermedialnych nawiązywanych w ramach kina interaktywnego są dwie prace Weinbrena: The Erl King (1982-1985/2004) i March (1995/1997). W pierwszej z nich widz tworzy narracyjno-wizualny pejzaż Króla Elfów (1782) Johannesa Wolfganga von Goethego, a motywem przewodnim jest tutaj pieśń Franza Schuberta o tym samym tytule. W tym dziele kino interaktywne ujawnia swe relacje z literaturą i muzyką. Natomiast w pracy March dominują zdecydowania relacje intermedialne nawiązywane z malarstwem. Kolejne dzieło Weinbrena: Tunnel (2000) ukazuje relacje filmu z sztuką wideo i telewizją, a praca Frames (2001) powstała w wyniku nawiązania dialogu kina interaktywnego z fotografią. W osobnej części wykładu poświęconej pracom Corchesne’a poruszono problem immersji, która wynika z relacji filmu z rzeczywistością wirtualną i Internetem.
W przedstawionym zakresie mediów, które wchodzą w relacje z kinem interaktywnym pojawiają się wszystkie środki przekazu, z którymi film nieinteraktywny również tworzy sieć odniesień intermedialnych. Mamy tutaj przykłady nawiązywania dialogu z literaturą, mediami wizualnymi i audiowizualnymi. Obecnie kino interaktywne, a nie tradycyjne jego formy, stanowi swego rodzaju matryce do opisu relacji intermedialnych.

22 XI 2008 BWA SANOK – LIVING VIDEO

29 XI 2008, godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, Wideo z wystawy DEMONY. Wystawa DEMONY jest częścią wydarzeń Roku Kultury Polskiej w Izraelu. Wystawa odbyła się w Ben Ari Muzseum of Contemporary Art, oraz Museums of Bat Yam, w Izraelu. Polska i Izraelska współczesna sztuka zmierzyły się z duchami czasu. Wśród artystów znaleźli się Oren Eliav, Tamar Getter, Guy Goldstein, Aneta Grzeszykowska, Shai Ignatz, Tomasz Kozak, Zbigniew Libera, Sigal Primor, Zbigniew Rogalski, Roee Rosen, Karen Russo. Kuratorkami wystawy były Naomi Aviv i Leah Abir. Tytuł wystawy jest z założenia wieloznaczny. Artyści zaproszeni do projektu badali te wieloznaczności i na swój sposób interpretowali metaforę “demonów”. Celem wystawy jest skonfrontowanie polskiego oraz izraelskiego spojrzenia na koncepcje strachu, duchów, cieni, ale także wspólnej historii czy procesu kreacji, nierzadko postrzeganego jako proces “oswajania demonów”. Demony stały się więc platformą artystycznego dialogu inspirującą odnalezienia w otaczającym nas świecie cieni demonicznych mechanizmów społecznych, oraz do zmierzenia się z duchami przeszłości i teraźniejszości.

06 XI 2008 w KIEL – prezentacja tekstu dołączonego do pracy i podsumowanie programu RADIUS

6 11 2009 POĽSKÝ EXPERIMENTÁLNY FILM Bratislava, Kinosála FF VŠMU. Svoradova 2 Prednáška filmového kritika a historika filmu Krzysztofa Jureckého, From avant-garde in Martial Law to searching for a new spirituality of XXI centaury. Aspects of Polish experimental film an video-art. Show and lecture prepared by Krzysztof Jurecki

01.XI.2008 KIEL – wernisaż wystawy podsumowującej program RADIUS – I am not a painter of prison walls /instalacja na 3 monitory/

28 X 2008 premiera filmu DOTYK w Nadbałtyckim Centrum Kultury w Gdańsku podczas wystawy – Zbigniew Herbert – SŁOWA I OBRAZY. Kurator: Olga Miłogrodzka.

22 X 2008 Poznań LIVING VIDEO na festiwalu VIVISESJA08

bat yam

18 X 2008 godz.: 19.30 – IZRAEL – BAT YAM MUSEUM OF ART (MoBY) prezentacja zbioru LIVING VIDEO

bat yam museum

12 X 2008 w Szczecinie w Willi Lentza. Lentz Reaktywacja / Epizod I / Bach i Videoart. Projekt “Lentz Reaktywacja” zakłada prezentację dzieł sztuki w dialogu z oryginalnymi wnętrzami Willi Lentza. W kolejnych epizodach ożywiony zostanie budynek i jego wnętrze po przez światło, dźwięk, obraz, słowo i gest. Wszystkimi przejawami sztuk pięknych wywołany zostanie genius loci wewnętrzna siła i duch miejsca niepowtarzalnej szczecińskiej budowli. Zespolenie historii, poezji, muzyki, teatru, tańca, malarstwa, rzeźby, wreszcie filmu i sztuki videoartu sprawi iż powstanie oryginalna forma współistnienia architektury z żywym przekazem artystycznym. Projekt adresowany jest do odbiorców sztuki otwartych na nowe formy kontaktu ze sztuką. Epizod I projektu to próba zespolenia muzyki Jana Sebastiana Bacha w formie multirecitalu klawesynowego wraz z projekcją video. Realizator projektu Filia DK Klubu 13 Muz – Bałtycki Port Kultury Willa Lentza oraz Miejska Galeria 13 Muz. Autor projektu – Paweł Osuchowski, kurator artystyczny – Ked Olszewski. Start 12.10.2008/ godzina 20:16 /Willa Lentza /al. Wojska Polskiego 84

szczecin

11 X 2008, godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, Piotr Zawojski – Para-obrazy. Audiowizualne eksperymenty Briana Eno
Brian Eno od lat siedemdziesiątych eksperymentował z generatywnymi sposobami kreacji muzyki, zaś w późniejszym okresie rozszerzył obszar swojego działania w tym zakresie również  na pole działań wizualnych i audiowizualnych. Przedmiotem wykładu jest realizacja zatytułowana 77 Million Paintings wielokrotnie prezentowana wcześniej jako instalacja wideo w wielu galeriach, a obecnie wydana w postaci dysku DVD. Eno już wcześniej określał swoją rolę jako artysty mianem “dźwiękowego pejzażysty”, dopiero jednak w tej realizacji osiąga on efekt swoistego “wideomalarstwa” poprzez wykorzystanie strategii generatywnych, które są sposobem tworzenia swoistej odmiany muzyki wizualnej, albo inaczej rzecz nazywając “malarstwa ambientowego”. Określenie to nawiązuje do eksperymentów muzycznych artysty z lat 70. (ambient music), które z czasem doprowadziły Eno do poszukiwań w zakresie nowych form obrazowania, czego wyrazem były już prace z początku lat 80. – Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan i Thursday Afternoon. Odwołując się m.in. do tradycji “Musikaliches Würfelspiel” Brian Eno tworzy para-obrazy będące hybrydyczną formą rozpiętą pomiędzy tradycyjnym (statycznym) malarstwem i ruchomym obrazem (wideo), która ustanawia nowy rodzaj sztuki wizualnej, generowanej przez algorytmiczne zasady, ale też dekonstruującej  funkcję “klasycznych” monitorów. Przestają one być wyłącznie przekaźnikami “telewizyjnymi”, stając się nowymi płaszczyznami uobecniania się (ruchomych) obrazów. Jak mówi sam Brian Eno: “Postrzegam telewizję jako medium obrazowe bardziej niż medium służące narracji. Wideo jest sposobem operowania światłem, tak jak malarstwo jest sposobem operowania kolorem”. 77 Million Paintings może być doskonałą egzemplifikacją nowych sposobów obrazowania i nowych para-obrazów elektronicznych w epoce digitalnej.

1-8 X 2008 CologneOFF IV – Here We Are! at Museum of Contemporary Art (MACZUL) Maracaibo/Venezuela in the framework of the annual festival “Salon de Arte Digital” www.salondeartedigital.com

“Etude” by Dario Bardic (2007, 3:20, Croatia)
“JOINED AT THE HEAD” by David Jakubovic (2008, 4:40, USA)
“The Occidentialist” by Daniel Slattnes (2007, 1:18, Norway)
“Meeting Florchen Gordon” by Grace Schwindt (2008, 4:29, UK)
“J.F.’s Toolbox” by Virginie Foloppe (2004, 5:50 France)
“Foreigner-Straniero” by Giuseppe Girardi (2008, 6:56, Italy)
“El Camino-The Way” by Felipe Matilla Alonso (2008, 12:00, Spain)
“Africa” by Ane Lan (2007, 4:34, Norway)
“Fashion Death” by Daniel Rodrigo (2007, 4:53, Spain)
“Spaghetti” by Carla Della Beffa (2007, 2:42, Italy)
“Anatolia” by Sinasi Günes (2006, 2:18, Turkey)
“Switch” by Yu Cheng Yu (2008, 4:32, Taiwan)
“A Growing White Stone” by Shoko Toda (2008, 14:34, Japan)
“Dear Neighbour” by Christian Bermudez (2006, 7:00, Costa Rica)
“Is Fighting Our Machine” by Liu Wei (2003, 4:10, China)
“Eungyung – I have always been a foreigner” by Maria Ylikoski (2008, 11:15, Finland)
“N.Orleans” by Julio Velaso (2008, 5:20, Colombia)
“Opened” by Jay Needham (2006/2007, 5:00, USA)
“Coagulate” by Mihai Grecu (2008, 5:56, Romania)
“Testimony” by Nhieu Do (2008, 7:12, USA)
“Scalable City New Trailer” by Sheldon Brown (2008, 4:00, USA)
“Undisclosed Beauty” by Anders Weberg (2008, 3:13, Sweden)
“Tin Can Crowns” by Mikael Prey aka Fetish23 (2007, 12:00, Sweden)
“Suspect” by Magsamen + Hillerbrand (2008, 3:30, USA)
“Nocturne” by Bill Domonkos (2006, 4:43, USA)
“Rise” by Michal Brzezinski (2006, 2:03, Poland)
“Who is Miri Nishri” by Miri Nishri (2008, 14:00, Israel)
“A journey through the South-Sami Lappish country” by Linda Persson encounter with Sami tales and Yoiks” (2008, 14:47, Sweden)
“Test Phantom” by Robin Kiteley (2007, 5:03, UK)
“Beautiful Landscape” by Pietro Mele (2006, 1:46, Italy)
“Levitate?-Tomato Juice” by Yu Chung-I (2005, 1:47, Taiwan)
“Interception” by Roch Forowicz (2007, 11:33, Poland)

1 X – 1 XI 2008 BERLIN peace – utopia or real space? – I AM NOT A PAINTER OF PRISON WALL

Opening >> >> >> Wednesday 1st of October 7pm
Exhibition << << << 2nd October – 2nd November
Finissage >> >> >> 31st October 7 pm

utopia

Antonis Anissegos (D/GR), OIO, pianist/sound performer
Selda Asal (TR), video artist
Alessandra Bergamaschi (B)
Michał Breziński (PL)
Elke Van Campenhout, performance
Kim Lien Desault
Klaas Devos
Eduardo Fernández-Tenllado (D/E), photographer
Antje Christine Hobucher (D), actor
Global Alien (D)
Rajkamal Kahlon (USA/NY), painting/object/performance
Samira Kentrić (SLO)
Rania Khalil (D/ET)
Ariane Anthia Sara Loze (R.I.T.S. Brussels) / Meggy Rustamova
Sara Manente
Erika Matsunami (D/J), OIO, installation/video/sound collage
Dovtat ana Meron (IL)
Nanako Nakajima (J), performance/dance
Gable Roelofson, Collective member Het Geluid/Maastricht (NL)
Romy Roelofson, Collective member Het Geluid/Maastricht (NL)
Mariel Poppe (D), Installation/Video projectpresentation
Maru Martinez (CH)
Kei Takemura (D/J), performance/dance
Filippo Tritto (D/I), photographer
Julia Vitalis (D), participatory projects
Michel Yang
Seçil Yaylali (TR), participatory projects, project presentation
Anna Zosik (D/PL), participatory project

27 IX 2008 Thessaloniki GRECJA AZAdigitalCINEMA festival – MODERN POST-MORTEM

aza film festival

18 IX 2008 Wiedeń – PARAFLOWS promocja cyklu spotkań PARAKINO oraz prezentacja – MODERN POST-MORTEM

14-16 IX 2008 VIDEO-IDENTITY at the Los Angeles DIGITAL ART EXPO INTERNATIONAL

Digital Art L.A. is a multi-site international digital art expo in the Gallery Row area of Downtown Los Angeles organized by Rex Bruce and L.A. Center for Digital Art (LACDA). The event includes exhibits by area galleries, theatres, and venues near LACDA. Many of these venues will host selected work from major out of area institutions. The centerpiece will be an international new media exhibit of juried submissions hosted by LACDA selected by Howard Fox, curator of contemporary art, L.A. County Museum of Art. This exhibit will run thrugh September 6 at LACDA.

The event will take place August 14-16, opening with the Downtown Art Walk. The reception will be August 14, 7-9pm at LACDA. We are in collaboration with the Downtown Film Festival – Los Angeles, which is running on those dates and are screening LACDA video artists at SCI-arc Saturday August 16, 5:30pm. As well, SIGGRAPH (a huge computer graphics and art convention) is a parallel event at the L.A. Convention Center that week.

12 IX 2008, godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, Mirosław Rogala

Mirosław Rogala jest obok Rybczyńskiego chyba najbardziej znanym i utytułowanym artystą polskim tworzącym i mieszkającym w Stanach Zjednoczonych. Jest jedną z trzech osób na całym świecie które posiadają tytuł doktora sztuk interaktywnych. Jego luźny związek z Polską sprawia, że czasem traktowany jest jak artysta amerykański polskiego pochodzenia. Sam zdecydowanie czuje się osobą poza tego typu podziałami. Jego rzadko eksponowana w Polsce twórczość zasługuje na uwagę przede wszystkim przez wzgląd na wykorzystywanie technik, które wyprzedzają o dziesięciolecia wiele rodzimych realizacji. Jest twórcą pojęcia V-user chyba najlepiej oddającego ideę odbiorcy współczesnego dzieła sztuki interaktywnej. Video wydaje się być materią podstawową w twórczości Rogali, jednak tworzy on swoje prace w kontekście szerszym – kontekście tzw. nowych mediów, które czasem koncentrują się na dźwięku, lub słowie, omijając w zasadzie zupełnie prymat widzialnego w dziele sztuki. W jego pracach szczególną rolę zwraca poetycki aspekt koncentracji na samej materii przekazu. Podczas spotkania prezentowane będą prace WE STAND IN MOTION, DIVIDED WE SING, TRANSFORMED GARDEN, MACBETH

30 VIII I2008 ARTEE – BWA Kielce LIVING VIDEO

21 VIII OLSZTYN HALO GALERIA wernisaż wystawy LIVING VIDEO

14 – 16 VIII Warszawa WARSZTATY WIDEO

28-30 VII 2008 CSW ŁAŹNIA PARAKINO – WARSZTATY FILMOWE

24 VII 2008 Zielona Góra BWA – MODERN POST-MORTEM

16 VII 2008 BRESLAU CV – Wrocław, pokaz VIDEO-IDENTITY and MODERN POST-MORTEM

25 VI – 10 VII 2008 AIR realizacja filmu w Israeli Center for Digital Art

21 VI 2008 , godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, SAM WŚRÓD PRZYJACIÓŁ – rewelacje EMAF on Tour 2007

20 VI 2008 w MUZEUM SZTUKI W ŁODZI w cyklu spotkań ze sztuką wideo VIRUS VIDEO spotkanie z ALICJĄ ŻEBROWSKĄ.

15 czerwca 2008 r., kino Charlie godzina 15.30 – Michał Brzeziński MODERN – POST MORTEM

Pogrzebano modernizm ale idee modernistyczne wciąż żyją. Idea zmiany świata, nowego ładu i nowego porządku powraca w różnych mutacjach. Socjalizm zmienia swe oblicza i próbuje wciąż na nowo wprowadzać idee rewolucji w czyn. W swoim filmie chciałbym zestawić oblicze socjalizmu radzieckiego z intelektualnym wysublimowanym socjalizmem francuskim, oraz społecznymi realiami polskimi, aby zainicjować sytuację w której widz sam będzie mógł próbować przenieść pewne wartości i sytuacje mentalne jednej przestrzeni na inną. Zestawiono ze sobą obrazy z domowego archiwum ludzi związanych z subkulturą post-punkową, obrazy
które penetrują mroczne obszary życia postsowieckiego kraju, oraz film D. Vertova “Entuzjazm. Symfonia Donbasu”, oraz przemontowano film montażowy “Społeczeństwo spektaklu” do tekstu G. Deborda. Praca jest więc Recyklingiem pamięci i kultury okraszonym elementami abstrakcji i wizji zamkniętych oczu, oraz estetyki obrazu wideo.

Film powstał w technice cyfrowej która jedynie symuluje inne media, sama pozostając kodem bez właściwości, jedynie operując temporalnymi przypadłościami czasu w którym film powstawał. Medium cyfrowe jest więc idealne dla stosowania mistyfikacji Found Footage. Swobodnie podchodzę do kwestii symulacji efektów innych mediów, wprowadzając czasem zamieszanie mistyfikując zawartość video która przybiera cechy obrazu filmowego, lub odwrotnie. Jest to więc igraszka z propagandową rolą filmu, nawet tego wykonanego dla potrzeb domowego archiwum. Każde medium jest przecież ideologiczne.

06.06.2008 godzina 19:00 K O N T R O L A S N Ó W. w y s t a w a w r a m a c h p r o j e k t u ‘p o z a p o s t m o d e r n i z m’. Galeria Spiż 7, ul. Chmielna 113.- Gdańsk. Tomasz Kopcewicz; Michał Brzeziński, Rogulus, Mathias Lotte, Jacek Kornacki, Carmen Feliu, Lothar Weber, Marek Zygmunt, Leszek Żurek Akcja muzyczna Kuba Bielawski i Grzegorz Mańko. Koncert Rogulus X Szwelas.

05 VI 2008, godz. 18:00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk “Z historii eksperymentu: Maya Deren – kobieta za kamerą” DAGMARA RODE.

21 V 2008 o godz. 18.00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk NEW ART UNION – SZTUKA WIDEO Z GRUZJI

17 V 2008 o godz. 18.00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, spotkanie ze SZTUKĄ WIDEO Z UKRAINY [kuratorzy: Yarina Butkowska, Michał Brzeziński]

16 V 2008 o godz. 17.00 w MUZEUM SZTUKI W ŁODZI w cyklu spotkań VIRUS VIDEO spotkanie ze SZTUKĄ WIDEO Z UKRAINY [kuratorzy: Yarina Butkowska, Michał Brzeziński]

16 V 2008 godzina 19.00 wystawa W SPRZECZNYM MIEŚCIE –Galeria Manhattan , Łódź.

18 IV 2008 w MUZEUM SZTUKI W ŁODZI w cyklu spotkań ze sztuką wideo VIRUS VIDEO spotkanie ze sztuką wideo z Markiem Rogulskim

9 IV 2008 o godz. 18.00 SCW Łaźnia PARAKINO Gdańsk, MACIEJ OŻÓG Expanded Cinema 30 lat później. Kino rozszerzone jako kontekst sztuki nowych mediów.

03-30.04.2008 wystawa MNEMOSYNEBWA Galeria Sanocka, Rynek 14 , Sanok

21.03.2008 w MUZEUM SZTUKI W ŁODZI w cyklu spotkań ze sztuką wideo VIRUS VIDEO spotkanie ze sztuką wideo z Moniką Weychert Waluszko, która przedstawi dorobek WYOBRAŹNI EKRANU pierwszego polskiego festiwalu NET-ART.

//

13-18 III 2008 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wizualnej inSPIRACJE’08 (Szczecin) Sacrum – Profanum. Prezentacja pracy INFLUENCE w formie pętli, oraz nowego zbioru prac różnych artystów ELEMENTAL – video screening

29 II 2008 Galeria Manhattan wykład Krzysztofa Jureckiego oraz prezentacja filmu BÓL Michała Brzeziński

20 II – 06 III2008 godz. 19:00 MNEMOSYNE, Toruń, GALERIA 011.

20 II 08 w Cafe Foto Łodzi o godz. 18 Promocja książki Krzysztofa Jurekiego – pokaz pracy AV Michała Brzezińskiego

15 II 2008 w MUZEUM SZTUKI W ŁODZI w cyklu spotkań ze sztuką wideo VIRUS VIDEO spotkanie ze sztuką wideo z ARTUREM TAJBEREM media: o.pl, wp.pl,

17 XI 2007 – 30 I 2008 wystawa MNEMOSYNE – Galeria Fotografii FOTART, ul. Monte Cassino 5, Szczecin

24 I 2008 godzina 18. Galerie Miejskie w Łodzi – Ośrodek Propagandy Sztuki, wykład Michała Brzezińskiego OD FILMU EKSPERYMENTALNEGO DO WIDEO MENTALNEGO

23 I 2008 o godzinie 18.00 Galeria BWA w Bydgoszczy LIVING VIDEO.

18 I 2008 w MUZEUM SZTUKI W ŁODZI w cyklu spotkań ze sztuką wideo VIRUS VIDEO spotkanie ze sztuką wideo z Gruzji – VIDEO-ART.GE
MEDIA: culture.pl, independent, POLSKIE RADIO,

10 I 2008 Lwów – PIERWSZY UKRAIŃSKI FESTIWAL SZTUKI WIDEO.

15 XII 2007 Warszawa RE:WIZJE Galeria 2B – landszaft a sprawa polska, rise, mnemosyne

5 XII 2007 w sali koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi odbyło się odtworzenie kompozycji Artura Zagajewskiego do wideo MNEMOSYNE

6 XII 2007 w sali koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi odbyło się odtworzenie kompozycji Artura Zagajewskiego do wideo SEE ME

29 XI 2007 o godz. 18.00 Miejska Galeria Sztuki w Łodzi zaprasza na wykład Michała Brzezińskiego WIDEO-TOŻSAMOŚĆ w Ośrodku Propagandy Sztuki ul. Sienkiewicza 44

10 XI 2007g. 22.00 Wolna Pracownia PGR ART , Kolonia Artystów, Stocznia Gdańska AEM Videoscreenings + MonotypeRec prezentuje: Afredo Costa Monteiro [Portugalia] / Komora A [Polska] ARSZYN :: EMIGRANT

07 XI 2007 w MUZEUM SZTUKI W ŁODZI rozpoczynamy cykl spotkań ze sztuką wideo VIRUS VIDEO spotkaniem z GALERIĄ PROJEKT O.R. i prezentacją projektu ASIA EUROPE MEDIATIONS VIDEOSCREENINGS media GAZETA WYBORCZA, EXIT, GALERIA SZARA,WP, BIAŁO-CZERWONA, CO JEST GRANE, LODZ-ART.PL.

25 X 2007 o godz. 18.00 Miejska Galeria Sztuki w Łodzi zaprasza na wykład Michała Brzezińskiego LIVING VIDEO w Ośrodku Propagandy Sztuki ul. Sienkiewicza 44

22 X – 27 X 2007, Łódź, kamienica przy ul. Piotrkowskiej 96, w ramach wystawy PĘTLE CZASU podczas FESTIWALU JÓZEFA ROBAKOWSKIEGO zobaczyć będzie można pracę wideo MNEMOSYNE – Kurator wystawy: Józef Robakowski, Organizatorzy: POLSKIE WYDAWNICTWO AUDIOWIZUALNE. media: ARTBIZNES, O.PL

21 X 2007 Toruń Akcja Animacja Prezentacja II – VIDEO-IDENTITY w: Teatr Baj Pomorski, w ramach Toruńskich Międzynarodowych Spotkań Teatrów Lalek.

19 X 2007 KRZYSZTOF JURECKI w Galeria ENTROPIA, WROCŁAW, Suplement do historii polskiego filmu eksperymentalnego i wideo w Polsce (1983-2006)

17 X 07Koszalin GALERIA SCENA godz. 17.00. LIVING VIDEO

6-7 X 2007 Warszawa, Galeria Mellina Sztuki, ul. Brzeska 11, RECYCLING OBRAZU – FEEDBACK” – warsztaty Michała Brzezińskiego. ORGANIZATORZY:
Stowarzyszenie STEP/ Galeria 2b http://www.2b.art.pl

21 IX 2007 – 3. Raciborski Festiwal Sztuki Ciało.Duch.Miasto Michał Brzeziński (Łódź) Mnemosyne wideoinstalacja w godz. 17.00 – 19.00 piwnica MDK, ul. Stalmacha ::: www.ask.org.pl :::

6 IX 2007 w Łodzi – w CAFE FOTO – Piotrkowska 102 w ramach FESTWALU DIALOGU CZTERECH KULTUR można było zobaczyń przedpremierowy pokaz LIVING VIDEO.

//

30 VI 2007 w MUZEUM SZTUKI W ŁODZI g. 17.00 Projekcja prac MICHAŁA BRZEZIŃSKIEGO. Premiera programu SELECTED WORKS FOR 2007. Projekcja kończy warsztaty wideo, które odbywały się od 15 VI. Pokaz rozpocznie teledysk stworzony przez uczestników warsztatów. media: CSW Łaźnia, OBIEG, ŁODZIANIN.PL, ARTGRAF, REYMONT.PL, WITRYNA CZASOPISM, AKTIVIST SEKCJA, 042 MAGAZINE, DLA STUDENTA, LODZ-ART, INTERKULTURA, RITA BAUM

15, 16 VI 2007 Warsztaty wideo w MUZEUM SZTUKI w Łodzi.

16 VI 2007 prezentacja filmów Michała Brzezińskiego w ramach: CSW Łaźnia, Gdańsk, IN OUT FESTIVAL.

15 VI 2007 prezentacja filmów Michała Brzezińskiego w ramach:KRZYSZTOF JURECKI w CSW Łaźnia, Gdańsk, Suplement do historii polskiego filmu eksperymentalnego i wideo w Polsce (1983-2006) media CULTURE.PL

31.05.2007 prezentacja filmów Michała Brzezińskiego w ramach:KRZYSZTOF JURECKI w Galeria KONT, Lublin, Suplement do historii polskiego filmu eksperymentalnego i wideo w Polsce (1983-2006) media CULTURE.PL

12.05.2007 prezentacja filmów Michała Brzezińskiego w ramach:DIALOGI Z PRZESTRZENIĄ Łódź MUZEUM KINEMATOGRAFII godina 17.00 prace: LUMIERE; LANDSZAFT A SPRAWA POLSKA; RISE; WARSZAWA 2003. media Łódź-art, INDEPENDENT, PORA.

10 V 2007 prezentacja filmów Michała Brzezińskiego w ramach: KRZYSZTOF JURECKI w Galeria Wozownia, Toruń, Suplement do historii polskiego filmu eksperymentalnego i wideo w Polsce (1983-2006) media CULTURE.PL

10 V 2007 Jazzga, Łódź – projekcja wideo TELE-OBECNOŚĆ i koncert zespołu CHROBOT media: RELAZ, PORA, GALERIA SZARA, 042 magazine, ALTERNATIVEPOP, INTERIA, REYMONT, NOWE MEDIA, Łodziana, Wirtualna Łódź, INDEPENDENT, AKTIVIST, EXIT, LODZ-ART.PL

26.04 2007 prezentacja filmów Michała Brzezińskiego w ramach: KRZYSZTOF JURECKI w Zamek Ujazdowski CSW, Warszawa, Suplement do historii polskiego filmu eksperymentalnego i wideo w Polsce (1983-2006) media CULTURE.PL

20 IV 2007 prezentacja filmów Michała Brzezińskiego w ramach: festiwal CYBERFOTO. jako juror i prelegent poprowadzi rozmowę # MISE EN PAGE – między płaszczyzną a przestrzenią # projekcja INFLUENCE – pokaz przedpremierowy

11 III 2007 JAZZGA godzina 20.00 – Galeria MŁA Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych

17 II 2007 – Jako juror zapraszam do kina CYTRYNA w Łodzi na festiwal LEMONIADA.

16 II 2007 galeria BWA Kielce VIDEO IDENTITY Michał Brzeziński, media: INTERKULTURA ; INDEPENDENT ; ŚWIAT OBRAZU ; WICI ; GAZETA WYBORCZA ; ART BIZNES

15 II 2007 galeria BWA Kielce OVER-SIGNED Michał Brzeziński, media: INTERKULTURA ; INDEPENDENT ; ŚWIAT OBRAZU ; WICI ; GAZETA WYBORCZA ; ART BIZNES

11 II w Berlinie podczas Directors Lounge – w ramach pokazu Galerii Projekt O.R. i Galerii INNER SPACES w programie Asia Europe Mediations zaprezentowana zostanie praca RISE z programu OVER-SIGNED

03 II 2007 KONIN galeria Wieża Ciśnień. Impreza z cyklu VIDEO ERGO SUM. WYOBRAŹNIA EKRANU;Monika Weychert-Waluszko. media: INTERKULTURA, ŚWIAT OBRAZU

06 I 2007 KONIN galeria Wieża Ciśnień. Impreza z cyklu VIDEO ERGO SUM. Hanna Kuśmirek i Roman Bromboszcz; I nie zobaczysz! Dopóki nie kupisz. media: INTERKULTURA, ŚWIAT OBRAZU

9 XII 2006 godzina 18 BIAŁYSTOK Galeria ARSENAŁ . Prezentacja dwóch zbiorów wideo: MICHAŁ BRZEZIŃSKI – OVER-SIGNED, oraz WIDEO-TOŻSAMOŚĆ. media: SEKCJA, Bstok, GAZETA WYBORCZA, INDEPENDENT, ESENSJA, ,

25 XI 2006 KONIN galeria Wieża Ciśnień. Impreza z cyklu VIDEO ERGO SUM. MIROSŁAW RAJKOWSKI – Luminale. Prowadzenie: Michał Brzeziński
Patronat medialny: INDEPENDENT : ŚWIAT OBRAZU : EXIT : MAGAZYN SZTUKI: ARTINFO

11 XI 2006 KONIN galeria Wieża Ciśnień. Impreza z cyklu
VIDEO ERGO SUM
. Kurator: Michał Brzeziński zbiór WIDEO-TOŻSAMOŚĆ.
Powtórka pokazu z Łódź Biennale. Patronat medialny: INDEPENDENT : ŚWIAT OBRAZU : MAGAZYN SZTUKI

28 X 2006 KONIN galeria Wieża Ciśnień. Impreza z cyklu VIDEO ERGO SUM. Michał Brzeziński zbiór 2000-2005 Patroni medialni: GLOBAL.NET.PL : EXIT

14 X 2006 program: WIDEO-TOŻSAMOŚĆ, kurator: Michał Brzeziński; GALERIA PATIO – Łódź Biennale 2006.

Artyści:

1. Vaclav Pelousek: H-DRUM
2. Thorsten Fleisch: HAUTNAH – SKINFLICK
3. Thorsten Fleisch: GESTALT
4. Andre Silva: SPAM LETTER + GOOGLE IMAGE SEARCH…
5. Andre Silva: DOLLAR DISOBEDIENCE
6. Andre Silva: THE ONE AND MANY
7. Andre Silva: SCANOPHELIA 1.14′
8. Miroslaw Rajkowski: NATURA ABHORRET VACUM
9. Michal Brzezinski: LANDSZAFT A SPRAWA POLSKA
10. Michal Brzezinski: RISE
11. Michal Brzezinski: PASJA – PASSION
12. Sachiko Hayashi: boop-oop-a-doop
13. Yael Shulman: THE CLEAN MACHINE

Łódź-art.pl

07 X 2006 Łódź Biennale 2006 – GALERIA PATIO – Water Temple in the Pink House. Muzykę do pracy KASKADA tworzą”na żywo” Piotr Matula i Marcin Kuropatwa (muzycy zespołu PUCH). Piotr Matula – Na co dzień śpiewa w Filharmonii Łódzkiej i pracuje jako nauczyciel muzyki. Współtworzy projekt muzyczny PUCH, eksperymentujący z dźwiękiem, obrazem i tekstem, oraz zespołem Kapala, wykorzystującym instrumenty etniczne. Współpracuje z teatrem Officium. Muzykę do wideo Michała Brzezińskiego KASKADA zaprezentuje na żywo z gitarzystą PUCH, Marcinem Kuropatwą.

22 – 25 IX 2006 – Częstochowa, Galeria ART FOTOWARSZTATY WIDEO.

warsztaty_wideo

15 – 17 IX – LWÓW – na festiwalu literackim zostanie pokazana praca MEMORY Kurator: Anna Sidorenko.

26 VIII 2006 -FABRYKA SZTUKI – LANDSZAFT A SPRAWA POLSKA.

02 VII 2006 – Sztuka Ulicy, Warszawa, Kino*C, Park Agrykola.
Nam June Paik Guadelcanal Requiem, 28’33” Majorca- Fantasia, 4’52” Lake Placid ’80, 3’49” Good Morning Mr. Orwell, 30′ A Tribute to John Cage, 29’2” Global Groove, 28’30” Electronic Fables, 8’45”Michał Brzeziński Peer Gynt 32′, AV60′

22 VI 2006 – Łódź, Poleski Ośrodek Sztuki, Wideo i Tożsamość. Prowadzenie Przemysław Owczarek.

03 VI 2006 BUNKIER SZTUKI KRAKÓW – Michał Brzeziński – pokaz indywidualny “WIDEOTOŻSAMOŚĆ”

21 05 2006 Łódź, FOTOFESTIVAL, Nowe Energie Video [Praca MEMORY wchodzi w skład pokazu J. Robakowskiego]

15 V 2006 Poznań – Galeria ARSENAŁ – Promocja najnowszej książki Polska sztuka wideo.

102 stronicowe wydawnictwo powstałe z inicjatywy Tomasza Wendlanda i IF MUSEUM Inner Spaces zawiera teksty autorskie Małgorzaty Jankowskiej, Hanny Kuśmirek, Romana Bromboszcza, Łukasza Rondudy, Piotra Krajewskiego, Marka Wasilewskiego oraz prezentacje 19 artystów, których prace prezentowane były na wystawie “Kontakt – Kontekst” w Kunstmuseum Bonn, Kunstlerforum i Galerii Victoria B w Bonn we wrześniu 2005 roku, a także w Galerii Miejskiej “Arsenał” w Poznaniu. Wydawnictwo poprzedzone było analizą polskiej sztuki wideo przy okazji prezentacji w IF MUSEUM Inner Spaces w Poznaniu – “Nocna Projekcja” oraz w Kunstlerhaus Bethanien w Berlinie. Jest to wydawnictwo prezentujące istotne nurty sztuki w Polsce. Książka nie przedstawia polskiej sztuki wideo w porządku chronologicznym. Jest formą dialogu pomiędzy różnymi autorami obserwującymi wideo w Polsce z różnych perspektyw. Zostało w całości przetłumaczone na język angielski, dzięki czemu jest istotnym narzędziem promocji sztuki polskiej na świecie.

27.04.2006 – Michał Brzeziński/Artur Zagajewski/ Akademia Muzyczna w Łodzi – Prapremiera pracy KRACH44

18.03.2006 GDAŃSK – Kami Wnuk – instalacja / Michał Brzeziński pokaz wideo / PGR ART / Kolonia Artystów — > [prasa]

POZNAŃ – Galeria ON i Galeria ProjektO.R. zapraszają na prezentację pierwszej części projektu Chęć patrzenia prezentacje flilmów artystów młodego pokolenia odbywać się będą w przestrzeniach wybranych uczelni wyższych miasta Poznania
27 lutego
, Wydział Nauk Społecznych, ul.Szamarzewskiego 89a
28 lutego
, Akademia Muzyczna ul. Święty Marcin 87
1 marca, Collegium Novum al.Niepodległości 4
2 marca, Collegium Hipolita Cegielskiego, ul 28 Czerwca 1956, nr 198
autorzy filmów: Marek Glinkowski, Michał Brzeziński, Łukasz Gronowski, Justyna Ptak, Gniewko Falana, Grupa Bergamot, Grupa złodzieje czasu, Grupa NU.DA

7 lutego 2006 WROCŁAW Niezależna Redystrybutornia Filmowa Klub Rura, ul. Łazienna 4

24 I 2006 W STARYM KINIE – Poznań. AV60′ & Peer Gynt — > [prasa]

9 stycznia 2006 LUBLIN GALERIA KONT w ramach Prezentacji Sztuki Nowych Mediów VIDEOKONT 5 było można zobaczyć pokaz Józefa Robakowskiego NOWE ENERGIE WIDEO a w nim film Michała Brzezińskiego MEMORY — > [prasa]

08 XII 2005 MUSICA MODERNA AKADEMIA MUZYCZNA Łódź TR 13 Artur Zagajewski – muzyka; Michał Brzeziński – obraz Praca jest ilustracją przestrzeni która w muzyce pojawia się po zniesieniu wszelkich podziałów strukturujących ją, gdy muzyka staje się falą. Fala stała się punktem wyjścia dla obrazu. Fala zaczyna przybierać rozmaite formy i dzięki interferencji wielu płaszczyzn fal dostarcza nieoczekiwane doznania wzrokowe.

artfoto

25 XI 2005 Galeria ART FOTO i Regionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie

5 XI 2005 IN-OUT FERSTIVALCentrum Sztuki Współczesnej “Łaźnia”

Program pokazu 5 listopada 05:
Adam Witkowski /Gdańsk/, wetanddirty, wideo do muzyki DICK 4 DICK, 2’40”
Justyna Zajączkowska /Łódź/, 2 prace: Utx, 3’38” blt 3’50”
Anita Lech-Badez /Paryż/: happy people 2001, 5’26”i visuals for downtown, 2002, 6’40”
Agnieszka Grandowicz /Gdynia/, Iluzjon, 1’28”
Ania Orlikowska /Łódź/, autoportret, 52” i robaki , 1′ 28”
Maja Kuta /Poznań/, masa 2′ i plaża 1’39”
Arkadiusz Nowakowski /Poznań/, Andrzej,‘ 2’38”,
Arkadiusz Nowakowski, Andrzej Kreatywny /Poznań/, git kolol, 1’18”
Arkadiusz Nowakowski /Poznań/, ufok story, 1’58”
Andrzej Kreatywny /Poznań/, zeżarło, 2’30”
Emilia Kuryłowicz /Łódź/, miejsce święte 2′, portret miasta 2’20”
Joanna Polak /Lublin/, obraz kontrolny 2,24; techno 1’29”, zajawka 26”
Karol Radziszewski /Warszawa/. Ulica, 2005, 5’34”
Michał Brzeziński /Łódź/, cyberpunk, 2003, 1’39”
Marta Szulc /Warszawa/, utopia, 2004, 1’57”
Wojtek Doroszuk /Kraków/, lunch1,2005, 6′
Wiktor Polak /Łódź/, Retkinia, 17′

media

kontakt kontext

20 – 25 czerwca TORUŃ WARSZTATY i PREZENTACJE SZTUKI WIDEO

20 czerwca
11.30 – WARSZTATY
Michał Brzeziński – O TECHNIKACH WIDEO

19.30 – POKAZ OTWARTY
Dagmara Rode – Historia filmu eksperymentalnego

21 czerwca
11.30 – WARSZTATY
Łukasz Gronowski – “Technika od fotografii do video”

19.30 – POKAZ OTWARTY
Łukasz Gronowski – młode video z Lodzi

22 czerwca
11.30 – WARSZTATY
Łukasz Gronowski- “Videoportret”.

19.30 – POKAZ OTWARTY
Łukasz Gronowski- ikoon.art video

22 czerwca
11.30 – WARSZTATY
VIDEO REJESTRJA – WIDEO ORGANICZNE

19.30 – POKAZ OTWARTY
Michał Brzeziński – Wideo za oceanem

23 czerwca
11.30 – WARSZTATY
Michał Brzeziński – WIDEO NARRACJE

19.30 – POKAZ OTWARTY
KLASYKA SZTUKI WIDEO – Michał Brzeziński,
dr Konrad Chmielecki

24 czerwca
11.30 – WARSZTATY
finisz pleneru artystycznego (postprodukcja)

19.30 – POKAZ OTWARTY
prezentacja prac, które powstały podczas warsztatów.
omówienie: dr Konrad Chmielecki

3 czerwca 2005 Łódź Galeria Manhattan DVD – nowe energie wideo ! Pokaz filmów ze zbiorów Galerii Wymiany Józefa Robakowskiego. Wykład prof. Józefa Robakowskiego. PRACE: Michala Brzezinskiego, Arti Grabowskiego, Anri Sali, Edyty Kumor, Marcina Dybla i Arkadiusza Szoota, Dominika Jagodzinskiego, Wieslawa Michalaka i Jozefa Robakowskiego

20 kwietnia w ramach TYGODNIA Z UKRAINĄ organizowanego przez NZS w Krakowie projekcja filmu BEZ OBJĘTOŚCI Michała Brzezińskiego i Małgorzaty Sidor, oraz CIENIE ZAPOMNIANYCH PRZODKÓW
Siergieja Paradżanowa]

16 kwietnia Galeria Inner Spaces & ProjektOR
Wspólnota Leeżeć poza cykl; Michał Brzeziński Warszawa

18 i 19. II. 2005 Goleniowski Dom Kultury. Pokaz prac Michała Brzezińskiego i wykład Dagmary Rode nt. historii filmu eksperymentalnego.

Film MEMORY znalazł się na składance J. Robakowskiego “Polski Found Footage”. Polish Found Footage Video 1957-2004,Space-twotentwo, London Polski Found Footage 1957-2004, II Targi Sztuki, Rzeznia Miejska, Poznan, Nowe Energie Video, Centrum Sztuki, Poznań, Polski Faund Footage, BWA, Lublin

07 i 08. I. 2005 Toruń “Galeria dla…” – NRD

12 11 2004 godz. 21.00 w kinie CYTRYNA

Michal Brzezinski -  Kominek - w Instytucie Sztuki Wyspa

RE-TRANSMISJA
GDAŃSK
23.10.2004
Instytut Sztuki Wyspa,
Stocznia Gdańska ul. Doki 1, budynek 145 B
+ Modelarnia – “Między obrazem i dźwiękiem”
mkl Olivahouse feat. DataDisk, Pi & Sigma + Mat,
wizualizacje – de Pisuar
WARSZAWA13.11.2004
Kino.Lab, Centrum Sztuki Współczesnej “Zamek Ujazdowski”
Al. Ujazdowskie 6
ŁÓDŹ
– 20.11.2004
Łódzki Dom Kultury, ul. R. Traugutta 18
+Muzeum Artystów w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
“ESC.” – wystawa instalacji wideo i prac multimedialnych
Koncert zespołu NOT (postindustrial cabaret), DJ Wiktor Skok,
Pokaz Slajdów – Egon Fietke (Wspólnota Leeżeć)

7 października 2004 Wyobraźnia Ekranu 6 – TORUŃ
projekcje prac wideo z programu Pre-Natal Landscapes i prelekcja dr. Konrada Chmieleckiego U.Ł., prodziekana WSHE na ich temat.

5 pażdziernika 2004 Festiwal Sztuki Bezdomnej – CIESZYN

28 kwietnia Jeleniogórske Centrum Kultury i portal www.szorty.pl

02.04.04 Ogólnopolska Premiera nowego programu:
Pre-Natal Landscapes
odbyła się jednocześnie w kilku miastach Polski.Łódź – Kino CYTRYNA
Krotoszyn – Dom Kultury
Białystok – 18.00 na auli wydzialu pedagogiki i psychologii
Warszawa – Bielański Dom Kultury, Dom Kultury Śródmieście [pokaz pzeniesiony na 05.04 i zamiast filmów z Łódzką Awangardą zobaczyć będzie można film o wystawie stowarzyszenia FABS we Lwowie]
Toruń – Piwnica Pod Aniołem [możliwa zmiana terminu]
Gryfino – MDK [zmiana terminu – pokaz zostanie dołączony do Gryfińskich Spotkań Teatralnych]
Poznań – Rozbrat
RzeszówWojewódzki Dom Kultury

06. 03. 2004 – Muzeum Książki w Łodzi Wystawa FABS i premiera filmu dokumentalnego Michała Brzezińskiego i Małgorzaty Sidor “BEZ OBJĘTOŚCI – Fabs we Lwowie”. Fabs jest międzynarodowym stowarzyszeniem niezależnych artystów.

22. 11. 2003 Łódź – Bałucki Ośrodek Kultury “Panorama filmoffa – krótkie re-formy filmowe”

09. 10. 2003 Zduńska Wola VARIETE

11. 07. 2003 Zduńska Wola D. K. “Lokator”

21 czerwca WYSTAWA FABS; Łódź Tymienieckiego 24

5 czerwca Dom Kultury Świt; Warszawa ul. Wysockiego 11

15 maja Dom Kultury Świt; Warszawa ul. Wysockiego 11

05. 04. 2003 Warszawa Dom Sztuki [Ursynów]
/
Premiera filmu WARSZAWA 203/

1 marzec 2003 Kino CYTRYNA 06 marzec 2003 Blues Pub

8-9-10 stycznia 2003 – małe kino ŁDK

27 listiopad 2002 ZAPIECEK 6 grudnia2002 – Forum Fabricum

23 listopad 2002 Kino CYTRYNA

17 listopada 2002 – Toruń – DOM MUZ

13 listopada 2002 – Łódź ZAPIECEK

2002 – 18- X Toruń – Dom Muz

2002 – 21- X Białystok dkf “gag”

2002 – 11 – I – w Łodzi w Forum Fabricum

2002 – 23- I – Łodź – Jazzga

2001 – 02 – IX – w Zduńska Wola Korner Pub

2000 16 VI – w Łodzi w klubie Forum Fabrikum.

1999 14 IV – Łódź – Dom Kultury “Energetyk”. 2000 – 17 V – Łódź – Śródmiejskie Forum Kultury.

1998 1 IV – Łódź – Irish Pub – wieczór autorski, zorganizowany przez Akademicki Ośrodek Kultury.

About affective bioart

http://michalbrzezinski.org

Discussion

No comments yet.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

postvideoart

Top Clicks

  • None

RSS transspecies art

  • An error has occurred; the feed is probably down. Try again later.
%d bloggers like this: